Biografía de Max Reinhardt

Después de asistir a la Realschule y a la escuela ciudadana de Viena 1884-88 R. comenzó un aprendizaje en el banco pero pronto siguió sus intereses artísticos y se formó para el teatro con los actores Rudolf Perak y Emil Bürde. Hizo sus primeras experiencias escénicas en 1890-93 en los teatros suburbanos de Viena.

La actuación y el drama del teatro naturalista bajo Otto Brahm

Contratado en el Salzburger Landestheater en 1893/94, perteneció al conjunto del Teatro Dt. de Berlín de 1894-1902, donde se familiarizó con la actuación y el drama del teatro naturalista bajo Otto Brahm (1856-1912). Brahm le confió importantes papeles, por ejemplo, en 1894 el pastor Kittelhaus en «Die Weber» de Hauptmann, en 1900 el papel principal en el estreno de «Michael Kramer» de Hauptmann y en 1901 el Mefisto.

Durante las giras y espectáculos tipo cabaret, de los que Christian Morgenstern fue uno de los iniciadores, R. desarrolló una práctica de actuación en la que la atmósfera y el humor eran de importancia central, alejándose del naturalismo. El cabaret «Schall und Rauch», fundado en 1900/01 y convertido en 1902 en el «Teatro Kleines», se convirtió en su campo de experimentación.

Con el estreno o la primera actuación de nuevos autores como Wilde (Salomé, 1902), Wedekind (Erdgeist, 1902), Hofmannsthal (Elektra, 1903) y Gorki (Nachtasyl, 1903), este teatro alcanzó la atención, la crítica y el éxito espontáneo. En 1903 R. alquiló adicionalmente el «Teatro Neues» (en el Schiffbauerdamm).

La dirección del Teatro Alemán

Su producción de «Sueño de una noche de verano» de Shakespeare en 1905 en un escenario giratorio fue acogida con entusiasmo y dio lugar a que en el mismo año se le diera la dirección del Teatro Alemán, que adquirió al año siguiente. Además de los clásicos alemanes, R. escenificó a Shakespeare una y otra vez (ciclos de Shakespeare 1913/14, 1916). En 1906, el Kammerspiele que diseñó – la palabra «Kammerspiel» es un invento de R. – se abrió junto al Teatro Dt.

En 1918 adquirió el «Circo Schumann», por cuya conversión a la «Großes Schauspielhaus» (1919/20) ganó al arquitecto →Hans Poelzig, cuyo monumental edificio es considerado la cúspide de la arquitectura expresionista. La concepción y la adquisición o el alquiler de edificios de teatro de dimensiones y estilos muy diferentes, así como las representaciones al aire libre, debían tener en cuenta la diversidad de los géneros dramáticos y transmitir la atmósfera adecuada al público.

Una audiencia mundial.

En 1918 R. se instaló en el antiguo palacio del príncipe arzobispo Leopoldskron, cerca de Salzburgo, que se convirtió en el lugar de encuentro social de una audiencia mundial. Las actuaciones y festivales de invitados, las producciones en varios países e idiomas fueron una parte genuina de su trabajo. El Festival de Salzburgo, fundado en 1920 por R. con Hugo v. Hofmannsthal (1874-1929) y Richard Strauss (1864-1949) y dirigido hasta 1937, se convirtió en un éxito mundial por sus sedes y la inclusión atmosférica de toda una ciudad.

En 1920 puso en escena el «Jedermann» de Hofmannsthal en la plaza de la catedral de Salzburgo, creando así una tradición que continúa hasta hoy. En 1928 R. fundó un seminario de actuación y dirección afiliado a la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (desde 1945 «Reinhardt-Seminar» de la Univ. f. Musik u. darstellende Kunst).

El Taller de Max Reinhardt

En 1933, R. emigró de Berlín, en 1938 de Austria; su propiedad fue expropiada. Aunque pudo celebrar importantes éxitos en los Estados Unidos en el decenio de 1920 con su pantomima «Milagros», las esperanzas de una existencia productiva continuada en Hollywood sólo se cumplieron de forma limitada; el «Taller de Max Reinhardt de Escenario, Pantalla y Radio» (1939-41) no tuvo un efecto inmediato; los proyectos cinematográficos para los que R. presentó ideas y guiones no se realizaron – con la excepción de «El sueño de una noche de verano» (1935).

Algunas actuaciones en Broadway (la más reciente en 1943, cuando se estrenó «Hijos y soldados» de Irwin Shaw) se hicieron en condiciones difíciles de soportar. Espectacular, sin embargo, fue la producción de «El camino eterno» en 1937: El drama -concebido por los productores sionistas como la «respuesta judía a Hitler»- se convirtió en el evento más importante del teatro del exilio.

R. ganó a Franz Werfet como autor, Kurt Weill como compositor, el americano. R. ganó al arquitecto americano Norman Bel Geddes por la conversión y el diseño visual de la Casa de la Ópera de Manhattan y un conjunto de primera clase de varios cientos de intérpretes. «El Camino de la Promesa», como sugiere el título alemán, se convirtió en una especie de teatro mundial judío y, por lo tanto, en una contrapartida del «Gran Teatro Mundial de Salzburgo» de Hofmannsthal, escrito para R. y representado en 1922 en la colegiata católica de Salzburgo.

La concepción del teatro de Reinhardt

R. es considerado el fundador y el representante más fructífero de la dirección moderna: ya no entendía la dirección y la puesta en escena como una función predominantemente técnico-organizativa, sino más bien como una combinación subjetivamente creativa de diversos componentes sensuales-estéticos basados en un análisis creativo del drama.

Es significativo que la concepción del teatro de R., que formuló sobre todo en el «Discurso sobre el Actor» («De los Actores») celebrado en la Universidad de Columbia en 1928, contiene menos una auto-representación de la puesta en escena y la dirección que, sobre todo, un homenaje al actor como cuyo criado R. se veía a sí mismo. Un modelo que se estudió una y otra vez fue la commedia dell’arte, en la que los actores son los verdaderos creadores de la actuación.

R. logró crear una conexión equilibrada entre la tradición judía, especialmente la tradición relacionada con la palabra, y la tradición católica-cristiana orientada al espacio y a la imagen. Mundo cristiano. El «Regietheater», del que se ha hablado desde la segunda mitad del siglo XX, es el resultado de la «Revolución de R.».

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